Mittwoch, 13. Mai
INFO
Empfehlung: 6 -11 Jahre
Sprache: Dialekt
Filmdauer: 87 min
Regie: Ntascha Beller
Land: Schweiz
Jahr: 2026
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Schulklassen können sich kostenlos für einen Filmbesuch anmelden. Der Film Plitsch Platsch Forever! ist passend zum diesjährigen Fokusthema Zuversicht gewählt. Weitere Informationen gibt es hier.
POLA (11) und ihre beste und einzige Freundin POLLY (11) verbringen jede freie Minute gemeinsam in der örtlichen Badi Plitsch Platsch. Pollys Mütter betreiben dort das Bistro. Doch die Badi muss geschlossen werden und Polly wandert mit ihrer Familie nach Toronto aus. Um Polly zurückzuholen, will Pola die Badi retten – doch je länger sie kämpft, desto mehr merkt sie, dass Polly nicht zurückkommen wird. Erst als sie erkennt, dass ihre Kraft auch anderen helfen kann, gelingt Pola ein mutiger Neuanfang. Der Film erzählt auf warmherzige Weise von Freundschaft, Loslassen und dem Mut, für eine grössere Sache einzustehen – mit einem liebevollen Blick auf Schweizer Badi-Kultur.
INFO
Eintritt Frei
Moderation: Sebastian Sorg, Produzent und Dramaturg
Die Namen der Gäste werden Ende April publiziert.
Film- und Medienkunstpreis Region Basel findet am Sonntag, 17. Mai um 11:00 statt.
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Der Film- und Medienkunstpreis der Region Basel wird alle zwei Jahre verliehen. Nominiert sind Werke, die bereits auf Festivals und im Kino gezeigt wurden. In unserem Gespräch konzentrieren wir uns auf die vier nominierten Langfilme.
Gemeinsam mit den Autor:innen dieser Filme setzen wir nicht beim abgeschlossenen Werk, sondern beim Prozess an, der den Ausschlag für die Filme gab. Ausgangspunkt sind konkrete Szenen oder Momente, in denen sich Entscheidungen verdichten. Von dort aus wird zurückgegangen: Was war der Anlass? Was stand am Anfang? Welche Recherche, welche Beobachtung, welche Notwendigkeit hat diese Entscheidung hervorgebracht? Was hat sich im Laufe der Entwicklung verändert? Welche Alternativen standen im Raum? Was wurde verworfen und warum? An welchen Stellen hat sich der Film erst im Prozess selbst gefunden – beim Schreiben, beim Drehen oder in der Montage?
Das Gespräch entwickelt sich aus diesen Schlüsselmomenten heraus. Jede Arbeit wird anhand weniger, präzise gewählter Beispiele erschlossen. Die Moderation führt zurück zu den Bedingungen der Entscheidungen und hält den Fokus auf dem Prozess: Herkunft, Veränderung, Alternativen.
- Deskriptive Untertitel
- Anwesenheit der Regie
INFO
Deutschland, Kanada, Mexiko 2026
OV/e/d
70 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Tere ist Musikerin und Komponistin, und sie stellt ihre Wohnung für das Fernsehinterview einer befreundeten Künstlerin zur Verfügung. Doch kaum beginnt das Gespräch, läuft es auch schon aus dem Ruder. Lärm von draussen dringt herein, Geräte versagen und die ebenso geistreiche wie scharfzüngige Tochter mischt sich ein. Mutter und Tochter zerlegen genüsslich die Rituale und Eitelkeiten des Kunstbetriebs und entlarven witzig und präzis seine Attitüden, Allüren und den latenten Sexismus. Sie tun dies ehrlich und erfrischend unaufgeregt.
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Nicolás Pereda
Nicolás Pereda (1982) ist ein mexikanisch-kanadischer Filmemacher, in dessen Arbeiten die Grenzen zwischen Dokumentarischem und Fiktion keine Rolle spielen. Seine präzis komponierten Filme und verhaltenen Charaktere widmen sich den Rätseln des Alltäglichen in der mexikanischen Arbeiterklasse. Scheinbar banale Situationen entfalten darin eine vielschichtige Mischung aus Humor, Absurdität und sozialer Realität. Pereda arbeitet häufig mit einem festen Ensemble aus professionellen und nicht-professionellen Darsteller:innen und integriert biografische Elemente seiner Mitwirkenden.
- Anwesenheit der Regie
INFO
Kanada 2025
OV/e
99 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Kunsel ist eine junge Frau mit tibetischen Wurzeln, die erst seit Kurzem in Kanada ist. Wortkarg, in sich gekehrt, aber wach. Sie lebt ihn einem Wohnblock, in einem durch und durch tibetischen Umfeld und beobachtet die Menschen durch ihre Videokamera, die eigentlich gar nicht ihre ist. Kunsel stiehlt auch andere Dinge, wie zum Beispiel ein kostbares Schmuckstück einer Nachbarin. Und Kunsel freundet sich mit Passang an, die ebenfalls erst kürzlich zugezogen und in ihrer Ehe einem wesentlich älteren Mann feststeckt. Das Schicksal nimmt eine neue Wendung, als Kunsel den Ehemann bestiehlt. Nichts ist vergänglich aber alles eine Täuschung.
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Kunsang Kyirong
Kunsang Kyirong (1991) ist eine kanadische Filmemacherin und Künstlerin, die in der tibetischen Diaspora in Vancouver aufgewachsen ist. Aus dieser Perspektive verdichtet sie persönliche Erfahrungen, Beobachtungen und Geschichten zu fiktionalen Erzählungen. Sie interessiert sich für die Dynamik des Zusammenlebens und die Identität, die in alltäglichen Momenten aufblitzt. Die Regisseurin ist 2021 selbst nach Parkdale bei Toronto gezogen, um Teil der grössten tibetischen Community Kanadas zu werden, und wo 100 SUNSET, ihr Langfilm-Debut, gedreht wurde.
Donnerstag, 14. Mai
INFO
Freier Eintritt
Voranmeldung empfohlen unter: info@bildrausch-basel.ch
location
- Tramhaltestelle Hofmatt in Münchenstein
- 4142 Münchenstein
- Google Maps
Direkt von Münchenstein führt uns der Weg tief in den Wald. Gemeinsam mit dem Landschaftsarchitekten und Pflanzenkenner Peter Steiger entdecken wir die oft übersehenen Wunder am Wegesrand. Wir schärfen unsere Sinne, lassen den Alltag hinter uns und sammeln Eindrücke, die unseren Blick auf die Leinwand verändern werden.
Was wird während des Spaziergangs intensiver erlebt, wenn wir unsere Umgebung bewusst wahrnehmen? Wie nehmen unsere geschärften Sinne dann den Film auf?
Wann: Donnerstag, 14. Mai, 10:30 Uhr
Treffpunkt: Tramhaltestelle Münchenstein-Hofmatt (Linie 10 ab Theater oder Bahnhof SBB).
Ausrüstung: Wir spazieren bei jedem Wetter! Bitte gute Schuhe, Kleidung im Zwiebelprinzip, Regenschutz (auch als Sitzunterlage geeignet) und ein persönliches Getränk mitbringen.
Distanz: circa 2 km
Dauer: ca. 3 Stunden – anschliessend Einladung zu einer Erfrischung auf der Bildrausch-Piazza vor dem Film
Filmstart: 15 Uhr im Stadtkino Basel
HEN – Lebensansichten eines Huhns
György Pálfi, DE/GR/HU 2025, 96 Min.
Ein Huhn flieht vor toxischen Umständen und landet in einem maroden Restaurant an der griechischen Küste. Dort wird es zur Zeugin menschlicher Abgründe – von Missgunst bis Gewalt. Doch es bleibt mit Zuversicht bei seiner klaren Vision. Mit Erfolg! Ein visuelles Erlebnis, das nach dem Waldspaziergang eine ganz neue Resonanz erfährt.
INFO
Eintritt Frei
Moderation: Sebastian Sorg, Produzent, Dramaturg
Eine Kooperation mit CinEuro und Balimage
location
- Foyer Public Theater Basel
- Theaterstrasse 7, 4010 Basel
- Google Maps
Gespräche mit Filmschaffenden: Wie wird aus einer Idee ein Film?
Die täglichen Impulse bilden den Ausgangspunkt für den Austausch über die Entwicklung von Filmen. In moderierten Diskussionen legen wir ein Fundament aus thematischer und wirtschaftlicher Einordnung und geben Anregungen für die Filmstoffe von morgen. Die individuellen Projektbesprechungen finden im Anschluss statt.
Weitere Spielzeiten
- So, 17. Mai — 15:00Stadtkino BaselTicket
INFO
Südkorea 2025
OV/e
119 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Die siebzehnjährige Jooin ist eine ganz normale Teenagerin. Selbstbewusst, beliebt, laut, lebensfroh, energiegeladen, dramatisch. Aber hinter dieser Fassade verbirgt Jooin etwas Unaussprechliches. Ein traumatisches Erlebnis, eine Verletzung. Sie ist fest entschlossen dem Trauma keinen Raum zu geben und nicht zum Opfer der Verletzung zu werden. Eine Zeit lang gelingt ihr dies. Als sie aber im Zorn vor ihren Mitschülerinnen und Mitschülern die Kontrolle verliert, bricht die Wahrheit aus ihr heraus. Damit verändert sich die Wahrnehmung ihrer Umgebung, aber auch ihre.
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Yoon Ga-eun
Es ist die Lebens- und Empfindungswelt von Mädchen und jungen Frauen, die Yoon Ga-eun (1982) ins in ihren Filmen zeigt. Wie sie in und von ihrer Umgebung wahrgenommen werden, spielt eine zentrale Rolle, ohne dass die Figuren auf ihre Traumata reduziert werden. Bevor Yoon ihren Abschluss an der School of Film, TV & Multimedia in Seoul erwarb, hat sie ein Studium der Geschichte absolviert.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Sa, 16. Mai — 21:30Stadtkino BaselTicket
INFO
Deutschland, Griechenland, Ungarn 2025
OV/e/d
96 Min.
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Ein Huhn ist entschlossen, seinem elenden Leben auf einer Industrie-Hühnerfarm ein Ende zu setzen und für sich und ihre Küken einen sicheren Ort zu finden. Es begibt sich auf eine abenteuerliche Reise und begegnet den Abgründen und Grausamkeiten der Menschen, doch auch Mut, Einfallsreichtum und Überlebenswille begleiten sie. In einem kleinen, trostlosen Restaurant an der griechischen Küste gerät sie in die Gewalt des alten Besitzers, der unter dem Einfluss des kriminellen Freundes der Tochter steht. Die Henne balanciert geschickt durch menschliche und tierische Hackordnungen.
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György Pálfi
György Pálfi (1974) hat sich international einen Namen gemacht für seine eigenwilligen und oft grotesk überzeichneten Filme, die aber dennoch ein grosses Publikum erreichen. Nach ersten Kurzfilmen, schloss Pálfi 2000 sein Studium an der Budapester Akademie für Theater und Film ab und bereits sein erster Film (Hukkle, 2002) wurde als Beitrags Ungarns für die Acacemy Awards eingesendet. Und dann ebenso sein zweiter Film «Taxidermia», (2006). HEN ist eine konsequente Fortsetzung seines skurrilen Schaffens.
INFO
Freier Eintritt
location
- Stadtkino-Piazza
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Filmeschaffende erzählen von ihrer Arbeit und den Bedingungen, unter denen ihre Werke entstehen. Jedes Gespräch startet mit einer Impulsfrage – wohin die Reise danach geht, bestimmen Sie mit Ihren Fragen.
- Zoom Call mit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Sa, 16. Mai — 12:15kult.kino atelier
INFO
USA 2025
E
76 Min.
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Die Olin Corporation hat in den Vereinigten Staaten ein bleibendes Erbe hinterlassen: Vergiftetes Wasser, verseuchte Böden und überdurchschnittliche Krebsraten. Aber auch die John M. Olin Foundation gehört dazu. 370 Millionen Dollar hat sie ausgegeben, um eine ultra-konservativen Agenda voranzutreiben: Bücher, Thinktanks und Netzwerke, die Kapitalismus, Sittlichkeit und Religion verherrlichen. Unaufgeregt demaskiert die Tochter die Geschichte der Firma, für die ihr Vater gearbeitet hat und reflektiert den Aufstieg der neuen konservativen Bewegung und die Folgen von «Dark Money». Gerade angesichts der erschreckenden Angriffe auf die Rechte von Frauen und der aktuellen Dominanz der Republikanischen Partei ist dieser Film-Essay ein aufrüttelndes Lehrstück über den Zustand der USA heute.
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Lee Anne Schmitt
In ihren Filmen beschäftigt sich Lee Anne Schmitt immer wieder mit dem Amerikanischen Exzeptionalismus, rassistischer Gewalt, der Mythologie des amerikanischen Westens sowie mit Formen von Trauma, Narration und Einsamkeit. Ihre präzis komponierten, oft kontemplativen Arbeiten verbinden Beobachtung, Text und autobiografische Perspektiven zu einer eigenständigen filmischen Sprache zwischen Dokumentarfilm und Essay. Die Filmemacherin und Künstlerin lebt und arbeitet in Los Angeles.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Sa, 16. Mai — 20:00kult.kino atelier
INFO
Finnland 2025
E/d
90 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Louis hat Epilepsie. Er leidet an einer schweren, komplexen und belastenden Form dieser Krankheit. Sie hat Jahre seiner Kindheit geraubt und seine Erinnerung ausgelöscht. Seine Eltern, die Filmemachenden Emma Matthews und Christopher Petit, erzählen seine Geschichte mit einer Collage aus Archivmaterial, das auch Aufnahmen seiner Anfälle zeigt, Filmausschnitten, Kunstwerken – darunter auch Louis’ eigene Darstellungen seiner Zustände sowie Sequenzen aus Roadmovies. Die Geschichte dieser Familie ist die private Geschichte des Leidens, aber auch von Louis’ Weg in seine eigene Zukunft jenseits der Grenzen von Institutionen und Systemen.
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Emma Matthews
Emma Matthews ist eine britische Editorin, die sich international einen Namen gemacht hat als Co-Regisseurin der BBC-Reihe «Arena – Night and Day» (2015–2020), einer Reihe von 24-stündigen Filmen, die aus dem umfangreichen Archiv der legendären Arena-Reihe zusammengeschnitten wurden.
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Christopher Petit
Christopher Petit (1949) ist Regisseur dessen Debütfilm RADIO ON (1979) heute als Kultfilm des britischen Kinos gilt: ein minimalistisches Roadmovie, das stark von Musik, Landschaft und Stimmung geprägt ist. – Gemeinsam haben sie einen Sohn, Louis, von dem der Film D IS FOR DISTANCE handelt.
- Audiodeskription
- Deskriptive Untertitel
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- So, 17. Mai — 19:45Stadtkino BaselTicket
INFO
Deutschland 2025
D/e/d
90 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Kirschenzeit in Sangerhausen. Lotte ist Magd im Schloss, wo der Dichter Novalis vorübergehend wohnt. Ohne es zu wissen, regt er sie an, mit dem Steinschlucker Norbert nach Frankreich zu fliehen. Aber die Flucht misslingt und endet für Lotte in einer Höhle, wo sie sich verstecken muss. Ursula ist erschöpft und klebt in einer festgefahrenen Existenz. Frühmorgens putzt sie in einem Möbelhaus und tagsüber kellnert sie. Eine unerwartete Begegnung mit Musikern auf der Durchreise weckt in ihr Hoffnung, führt sie aber in neue Schwierigkeiten. Die iranische Youtuberin Neda ist in Sangerhausen gestrandet und begegnet dort einer Bekannten aus der Heimat und dem Fremdenführer Sung-Nam, mit dem sie sie zum Kyffhäuser aufbricht. Auf dem Weg dorthin läuft ihnen Ursula vors Auto und gemeinsam machen sie sich auf eine geheimnisvolle Reise. In einer Höhle erscheint ihnen der Geist von Lotte. Neda verlässt Sangerhausen und nimmt den blauen Stein an sich, den Nobert einst geschluckt hat.
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Julian Radlmaier
Der Klassenkampf sei, so Marx und Engels, der Motor der Geschichte. Kann sein. Sicher ist er der rote Faden in den Filmen Julian Radlmaiers. Es sind marxistische Komödien, die auch vor dem Übersinnlichen nicht zurückschrecken. Auch wenn es ihnen nicht gelingt, die Klassenunterschiede zu überwinden, geben sie ihren Glauben an eine bessere Welt nicht auf.
Julian Radlmaier (1984) hat an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin Regie studiert sowie Filmtheorie und Kunstgeschichte in Berlin und Paris. SEHNSUCHT IN SANGERHAUSEN ist Radlmaiers fünfter Film.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Sa, 16. Mai — 17:15kult.kino atelier
INFO
Litauen, Norwegen, Schweden 2025
OV/e
111 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Danielius kommt aus Litauen, lebt aber inzwischen Norwegen, wo er Wurzeln geschlagen hat. Um die Wohnung seiner Eltern zu verkaufen, kehrt er in seine alte Heimat zurück. Das ist keine grosse Sache, aber viele kleine. Danielius sucht Orte auf und kommt mit Menschen in Berührung, die in ihm Erinnerungen wecken, Empfindungen an die Oberfläche treiben und in ihm eine wohlige Nostalgie hervorrufen, ohne dass die Vertrautheit von früher zurückkehren könnte. Er bleibt ein Feriengast auf der Wanderschaft durch seine eigenen Erinnerungen. Als er aber seinen Aufenthalt ein paar Tage verlängert, geschieht etwas Überraschendes.
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Vytautas Katkus
Es sind Orte, Räume und Atmosphären, die der Litauer Vytautas Katkus in seinen Filmen ins Bild setzt – und nicht die vermeintlich grossen menschlichen Dramen. Er gibt der Präsenz den Vorzug vor der Performance und stellt die Beobachtung über die Kontrolle. Seinen Filmen wohnt eine zufriedene Nostalgie inne. Vytautas Katkus (1991) ist ein erfahrener Kameramann und nach der Regie in drei Kurzfilmen ist THE VISITOR sein erster Feature-Film.
INFO
Eintritt Frei
location
- Stadtkino-Piazza
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Für alle möchtegern Rock- und Popstars: This is your moment! Wähle einen Song aus, schnapp dir das Mikrofon und stell dich ins Rampenlicht. Das Publikum jubelt dir zu, egal ob du schön oder schön schräg singst.
Freitag, 15. Mai
INFO
Eintritt Frei
Moderation: Sebastian Sorg, Produzent, Dramaturg
Eine Kooperation mit CinEuro und Balimage
location
- Foyer Public Theater Basel
- Theaterstrasse 7, 4010 Basel
- Google Maps
Gespräche mit Filmschaffenden: Was unterstützt den kreativen Schreibprozess? Wie entsteht ein Drehbuch?
Die täglichen Impulse bilden den Ausgangspunkt für den Austausch über die Entwicklung von Filmen. In moderierten Diskussionen legen wir ein Fundament aus thematischer und wirtschaftlicher Einordnung und geben Anregungen für die Filmstoffe von morgen. Die individuellen Projektbesprechungen finden im Anschluss statt.
- Deskriptive Untertitel
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Sa, 16. Mai — 17:15Stadtkino BaselTicket
INFO
Grossbritannien 2025
OV/e/d
72 Min.
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Das Synthetic Sincerity Lab ist ein -Forschungsprojekt der University of Southern England. Dort untersuchen Wissenschaftler:innen, ob Personen, die von einer KI generiert wurden, Authentizität lernen können. Dafür benutzen sie Darstellungen von realen Personen aus Isaacs’ Dokumentationen. Im Gegenzug dazu soll Isaacs, den Forschungsprozess zu filmen dürfen. Isaacs dokumentiert die Arbeit der rebellischen KI-Forscherin Lynn und Ablikim Rahman, den uigurischen Koch, der sich selbst als Forschungsobjekt zur Verfügung stellt. Das Projekt ist erfolgreich und die KI-Version des Kochs kann in Worte fassen, was ihm sonst nicht gelänge. Als sich aber die Universitätsleitung einschaltet, nimmt die Sache eine unvorhergesehene Wendung.
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Marc Isaacs
Es sind die vermeintlich kleinen Leute, die Marc Isaacs interessieren, Menschen am Rand der Gesellschaft, im Abseits. Aber nicht als Stereotypen der Exotik, nicht als schrullige Illustrationen, sondern als Seismografen der Gegenwart und ihrer Verwerfungen. Er lässt sie zu Wort kommen und wir beobachten, wie sie – ebenso beiläufig – die grossen Themen der Gegenwart verhandeln: Identität, Hoffnung, Ängste.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- So, 17. Mai — 19:30kult.kino atelier
INFO
Brasilien 2026
OV/e
97 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Picuí liegt abgelegen im Nordosten Brasiliens. Aber Rohstoffe machen diese Gegend interessant, zum Beispiel Uran. In einer dystopischen, aber sehr nahen Zukunft zwingt die Tigermücke zum Handeln, die Dengue- und Gelbfieber überträgt. Um ihr Herr zu werden, macht ein staatlich finanziertes internationales Team von Wissenschafter:innen Experimente. Sie verlaufen aber nicht, wie erhofft, sondern laufen aus dem Ruder und es geht schief. Plötzlich steht das Schicksal einer ganzen Region auf dem Spiel. Aber nicht nur das.
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Tiago Melo
2007 absolvierte Tiago Melo (1984) ein Studium der Dramaturgie in Kuba und liess damit seine ursprüngliche Leidenschaft hinter sich, das Theater. Seither hat er über zwei Dutzend Filme produziert und gab sein Regie-Debut 2012 in einem Dokumentarfilm über die Uranvorkommen in Picuí. Und an diesen Ort kehrt er mit dem Spielfilm YELLOW CAKE zurück.
Weitere Spielzeiten
- Sa, 16. Mai — 14:00Stadtkino-Piazza
INFO
Eintritt Frei
location
- Stadtkino-Piazza
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Filmkritiker*innen, Filmschaffende und Persönlichkeiten aus der Basler Kulturszene im Gespräch zum thematischen Schwerpunkt des Festivals und zu ausgewählten Filmen. Du kannst über Funkkopfhörer live dabei sein.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- So, 17. Mai — 12:15Stadtkino BaselTicket
INFO
Niederlande, Afghanistan 2025
OV/e
97 Min.
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
In Afghanistan geboren, wuchs Dawood Hilmandi, den die Familie Paikar nennt, im Exil in den Niederlanden und im Schatten seines Vaters auf. Nun kehrt Paikar zurück, um sich seinem entfremdeten Vater zu stellen, einst Mudschaheddin, heute Imam, Schriftsteller und Dichter. Die Rückkehr ist eine Suche nach Liebe, Vergebung und Anerkennung. Es verhandelt das emotionale Erbe von Krieg und Schweigen, das Generationen prägt. Das Verhältnis von Vätern und ihren Söhnen ist oft kein einfaches. Auch dieses nicht. Paikar heisst Krieg.
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Dawood Hilmandi
Dawood Hilmandi (1987) ist niederländisch-afghanischer Multimedia-Künstler, Experimentalfilmer und Fotograf. Er studierte an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam und der London Film Academy. PAIKAR ist sein erster Langfilm.
- Anwesenheit der Regie
INFO
Mexiko, Kanada 2020
OV/e
70 Min.
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Luisa und Paco fahren zu ihren Eltern, die den neuen Freund ihrer Tochter kennen lernen sollen. Die Begegnung verläuft, wie solche Begegnungen ablaufen. Paco ist Darsteller in der Hitserie Narcos. Und obwohl er noch keine Sprechrolle hat, wird er dazu überredet, eine Szene vorzuführen. Mit stummen Blicken und lässigen Posen entlarvt Paco die Narco-Kultur als absurde Performance männlicher Coolness. Die ebenso komische wie surreale Begegnung geht bald in ein Buch über, das Luisas Bruder liest – und verwandelt sich vor unseren Augen in eine geheimnisvolle Darbietung, in der Realität und Fiktion auf verblüffende Weise ineinanderfliessen.
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Nicolás Pereda
Nicolás Pereda (1982) ist ein mexikanisch-kanadischer Filmemacher, in dessen Arbeiten die Grenzen zwischen Dokumentarischem und Fiktion keine Rolle spielen. Seine präzis komponierten Filme und verhaltenen Charaktere widmen sich den Rätseln des Alltäglichen in der mexikanischen Arbeiterklasse. Scheinbar banale Situationen entfalten darin eine vielschichtige Mischung aus Humor, Absurdität und sozialer Realität. Pereda arbeitet häufig mit einem festen Ensemble aus professionellen und nicht-professionellen Darsteller:innen und integriert biografische Elemente seiner Mitwirkenden.
INFO
Freier Eintritt
location
- Stadtkino-Piazza
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Filmeschaffende erzählen von ihrer Arbeit und den Bedingungen, unter denen ihre Werke entstehen. Jedes Gespräch startet mit einer Impulsfrage – wohin die Reise danach geht, bestimmen Sie mit Ihren Fragen.
Weitere Spielzeiten
- Sa, 16. Mai — 16:00Stadtkino-Piazza
- So, 17. Mai — 16:00Stadtkino-Piazza
INFO
Freier Eintritt
location
- Stadtkino-Piazza
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
In den Jataka-Erzählungen lesen wir von den früheren Leben Buddhas, von Mitgefühl, Weisheit und spirituellen Verwandlungen. The Jataka Tales VR Art Gallery machen diese tausende von Jahre alten Geschichten und ihr kulturelles und spirituelles Erbe für ein zeitgenössische erlebbar. Die VR Art Gallery bietet mehr als blosses Beobachten, sie schafft Präsenz. Besuchende können die alten Geschichten durchschreiten, miterleben und mit ihnen in Dialog treten.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Sa, 16. Mai — 12:15Stadtkino BaselTicket
INFO
Spanien, Portugal 2025
OV/e
112 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Eine Handvoll Jugendlicher watet durch den Sumpf, während sie einander von ihren Kriegserlebnissen berichten, die sie in Online-Spielen gemacht haben. Sie kommen zu römischen Thermen und verbringen die Nacht im Wasser sitzend, sie baden, sie reden. Das warme Wasser öffnet die Poren, es macht die Haut durchlässig und die jungen Männer empfindsam. Für einander, ihre Träume, ihre Schicksale. So wie die Legionäre, die vor über zweitausend Jahren in diesen Thermen sitzen und in eine ungewisse Zukunft aufbrechen. Es wird morgen und sie nehmen Abschied.
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Gabriel Azorín
Gabriel Azorín (1981) ist Absolvent der Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid, wo er heute auch für den Dokumentarfilm-Studiengang verantwortlich ist. Nach einer Reihe von Kurzfilmen kam 2016 sein Regie-Debut mit dem Dokumentarfilm «Los Mutantes», in dem die Motive der Zeitreise und des Aufbruchs bereits anklingen und wiederkehren in LAST NIGHT CONQUERED THE CITY OF THEBES, seinem ersten Spielfilm.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- So, 17. Mai — 12:15kult.kino atelier
INFO
OV
85 Min.
Award
Teil des Awards: Short Award
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Wir begegnen Protagonist:innen, die in Parallelwelten nach Halt suchen: zwischen Jazz und Bürokratie, in der Stille einer gehörlosen Welt oder im ehrlichen Schmerz eines Krankenhauses. Zuversicht wird als eine bewusste Entscheidung übersetzt, im Mut, sich im Gegenüber selbst zu finden oder im Schatten der Angst, die Musik nicht zu verlieren. Vom strebsamen Spatzen bis zum heilenden Zebrafisch. Eine Kooperation mit den Solothurner Filmtagen.
Annette begleitet ihren adoptierten Sohn nach Südkorea, um seine leibliche Mutter zu treffen. Doch das Wiedersehen konfrontiert nicht in erster Linie den Sohn mit einer komplexen Realität, sondern es konfrontiert die beiden Mütter mit unausgesprochenen Gefühlen, alten Wunden und der Frage, ob Mutterliebe geteilt werden kann.
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Hae-Sup Sin
Hae-Sup Sin (1991) interessiert sich für Geschichten, in denen Kulturen, Mentalitäten und Identitäten aufeinandertreffen. 2025 schloss er sein Studium an der ZHdK 2025 mit einem Master in Regie Spielfilm ab.
Es ist ihr letzter Arbeitstag als die Friedensrichterin einen schwierigen Fall vor sich hat. Der Geldbetrag, um den sich die beiden Geschäftspartnerinnen streiten, ist gering. Um ihn geht es im Grunde genommen gar nicht. Ursache des Konflikts sind verletzte Gefühle, Eifersucht und Verrat. Zu lange haben sie nicht miteinander geredet, so ist vieles unverdaut geblieben.
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Pablo Callisaya
Pablo Callisaya (1989), schliesst 2010 sein Studium ab an der Escuela de Cine y Televisión de Madrid Septima Ars und wechselt dann für ein Bachelorstudium in Film an die Zürcher Hochschule der Künste. 2015 absolviert er den Bachelor in Film und 2020 den Master of Arts in Film und Drehbuch.
Zwischen Schmerzen, Heimweh und Ekel gibt es im Spital immer wieder auch absurde, witzige Momente. Und manchmal ist es nicht leicht, sich in den spitaleigenen Abläufen und Hierarchien zurechtzufinden und die Orientierung nicht zu verlieren. Ein emotionaler Trip durch die langen unterirdischen Gänge des Paralleluniversums des Krankenhauses mit viel Smalltalk und Schläuchen.
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Luisa Zürcher
Luisa Zürcher (1998) findet die absurden, grotesken und wirrsinnigen Momente des Alltags und verwandelt sie in ihren Filmen und visuellen Arbeiten in poetische und humorvolle Erzählungen. Sie studierte 2021 Animation in Luzern, lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin und Filmemacherin in St. Gallen.
Naima ist zehn Jahre alt und lebt mit ihrem Vater und dessen Freunden zusammen. Einer von ihnen hat keine Papiere. Im Windschatten ihrer kindlichen Unschuld wächst Naima in einer perfekten musikalischen Welt auf zwischen Jazzproben und Papierkram, fast perfekten Welt. Während die Gruppe sich auf ein Konzert vorbereitet, lebt sie in ständiger Angst vor der Polizei.
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Khalissa Akadi
Khalissa Akadi (2003) hat von 2020 bis 2022 an der Universität Lausanne Sozialwissenschaften studiert. 2023 wechselt sie an die Haute École d'Art et de Design in Genf, wo sie nun Film studiert.
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Solveig Carnajac
Solveig Carnajac (2003), studiert Kamera an der Haute École d'Art et de Design in Genf. Sie gehört einer jungen Generation von Filmschaffenden an, die das analoge Filmschaffen neu für sich entdecken.
8. Dezember 2024. Der Sturz des Assad-Regimes war lang ersehnt. Nach 54 Jahren steht die Zeit still. Und es fühlt sich unwirklich an. Wie ein Traum, aus dem man nicht aufwachen möchte, auch wenn die Traumkulisse eine zerbombte Stadt ist. Alles ist möglich. Alles ist offen. Für Träume, Hoffnung, aber auch für alle Unsicherheiten.
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Julie-Yara Atz
Julie-Yara Atz (1993) ist eine schweizerisch-syrische Künstlerin, Schauspielerin und Regisseurin. 2017 Bachelor in Filmregie an der HEAD (Haute École d’Art et de Design) in Genf, Abteilung Cinéma du réel. 2018 Master in Schauspiel am GFCA (Giles Foreman Centre for Acting) in London. Sie lebt in und zwischen London und der Schweiz.
Ein Spatz ist tagtäglich den Bildern von Straussen ausgesetzt: Auf Plakaten, in der Werbung, auf dem Smartphone. Der lange Hals, der perfekte Augenaufschlag und die muskulösen Beine der Straussen haben es ihm angetan – er möchte auch so sein. Durch hartes Training der Beinmuskeln, Besuche im Nacken-Stretch-Studio und Make-up-Anleitungen kommt er seinem Ziel sehr nahe. Als eines Tages ein echter Strauss in die Stadt kommt und der Spatz seinem Idol persönlich begegnet, wird ihm etwas bewusst.
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Marie Kenov
Marie Kenov (1990) hat 2016 einen Bachelor in Plakat und Visuelle Kommunikation der Nationalen Kunstakademie in Sofia erworben und 2020 die Hochschule Luzern im Fach Animation abgeschlossen. Seit 2020 arbeitet sie freischaffend im Bereich Grafik, Illustration und Animation.
Eine gehörlose Frau glaubt, dass die Sonne das Lauteste auf der Erde sei. Auf ihrer Reise zeigt sich, dass Gehörlose auch «hören» – in ihrer eigenen imaginären Welt.
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Maurizius Staerkle Drux
Maurizius Staerkle Drux (1988) studierte Filmregie mit Schwerpunkt Ton und Sounddesign an der Zürcher Hochschule der Künste und absolvierte einen Master in Experimentalfilm an der Hochschule Luzern. Neben seiner Regietätigkeit prägte er als Sounddesigner die Klangwelten von über fünfzehn Kino- und Dokumentarfilmen.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- So, 17. Mai — 15:00kult.kino atelier
INFO
Rumänien, Serbien, Italien, Spanien 2025
OV/e
107 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Stela ist 36 Jahre alt, verkannte Schriftstellerin und immer wieder arbeitslos. Das Einzige, was ihrem Leben eine gewisse Richtung gibt, ist ihre pathologische Vernarrtheit in einen alternden serbischen Pop-Star. In der Hoffnung sich ihrem Abgott nähern zu können, vertraut sie sich einer Freundin an. Sie ist eine berüchtigte Gespielin des Idols, aber auch mehr oder weniger erfolgreich im Handel von Sex-Spielzeugen und Gleitmittel. Als Stella zu guter Letzt mit dem öligen Pop-Star zusammentrifft, bricht keine Welt zusammen, höchstens ein Kartenhaus.
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Ivana Mladenovic
Ivana Mladenovic (1984) kommt aus Serbien, lebt und arbeitet aber seit über zwanzig Jahren in Rumänien, wohin sie gezogen ist, um in Bukarest Regie zu studieren. Im Jahr 2012 kommt ihr erster Dokumentarfilm heraus. Die Geschichten, die sie erzählt bewegen sich auf dem breiten Grat von Realität und Autofiktion. Lässt man die Suche nach dem tatsächlichen Grenzverlauf hinter sich, offenbaren sich emotionale und thematische Wahrheiten, die noch wirklicher sein können als die Wirklichkeit selbst.
- Zoom Call mit der Regie
Weitere Spielzeiten
- So, 17. Mai — 17:30kult.kino atelier
INFO
USA, Marokko, Italien 2025
OV/e
83 Min.
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Bouchra ist 35 Jahre alt, eine queere Animationsfilmemacherin mit marokkanischen Wurzeln in Brooklyn und Kojotin. Nach einer kreativen Durststrecke begibt sich Bouchra auf die Suche nach sich selbst und ihrer sexuellen Identität, während sie an einem autofiktionalen Film arbeitet, der in Marokko spielt. Darin erlebt ihre Figur eine Liebesaffäre mit einer Frau und setzt sich mit ihren Angehörigen auseinander. Bouchra möchte beruflich vorankommen, sehnt sich aber zugleich nach Versöhnung mit ihrer Mutter, neun Jahre nach einem Coming-out-Brief an ihre Eltern. Schliesslich treffen sich Bouchra und ihre Mutter bei einem Abendessen.
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Orian Yani Barki & Meriem Bennani
Orian Barki ist eine israelische Filmemacherin, die Werbefilme für Unternehmen wie Nike, Vogue, American Express und Urban Outfitters realisiert hat und durch die Webserie «2 Lizards» von 2020, die sie gemeinsam mit der marokkanischen Künstlerin Meriem Bennani entwickelte, bekannt wurde. Die Serie erzählt von zwei sprechenden, vermenschlichten Echsen, die das Leben während des Lockdowns navigieren.
Meriem Bennani (1988) hat einen Bachelor of Fine Arts der Cooper Union in New York und einen Master der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris. Ihre Arbeit war Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen. Sie lebt und arbeitet als Animationsfilmemachererin in New York.
INFO
Freier Eintritt
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Deckenprojektion
Auf Einladung des Bildrausch Filmfest Basel realisiert Ruth Baettig die ortsspezifische Videoarbeit Echoes of Depth and Distance. Nach der performativen Uraufführung wird das Werk während eines Jahres als Deckenprojektion im Foyer des Stadtkino Basel installiert. Die Arbeit verbindet eigene 360° Bildaufnahmen mit filmischen Fundstücken aus Kosmos- und Tiefseewelten. In einer eigens für den Ort entwickelten Raumfassung verschränken sich Bild, Architektur und Dauer. Über einen QR-Code ist zudem die live eingespielte musikalische Improvisation abrufbar, wodurch sich der visuelle Raum klanglich erweitert.
Performative Intervention mit Trio und Publikum
Die Uraufführung von Echoes of Depth and Distance findet im Kinosaal des Stadtkino Basel im Rahmen des Bildrausch Filmfest Basel statt. Ruth Baettig verbindet Videokunst, Found Footage, Live-Musik und Publikumsbeteiligung im Sinne des Cinema Expanded. Kosmische und subaquatische Bildräume öffnen den Kinosaal als Erfahrungsraum – einen Raum, der selbst als Kosmos erfahrbar wird. Bewegte Lichtspuren aus dem Publikum verbinden sich mit der Projektion, bevor das Badalmanti’s Quest Trio aus Basel (Marco Guglielmetti, Paul Pedrazzini, Matteo Simonin) live einsetzt. Bild und improvisierter Klang treten in Dialog und erweitern die Erfahrung des Kinoraums. Nach der rund 30-minütigen Intervention wandert Echoes of Depth and Distance an die Decke über der Bar im Foyer und bleibt dort – wie ein visueller Baldachin über den Köpfen der Kinogänger:innen – für ein Jahr präsent.
Samstag, 16. Mai
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Fr, 15. Mai — 17:30Stadtkino BaselTicket
INFO
Spanien, Portugal 2025
OV/e
112 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Eine Handvoll Jugendlicher watet durch den Sumpf, während sie einander von ihren Kriegserlebnissen berichten, die sie in Online-Spielen gemacht haben. Sie kommen zu römischen Thermen und verbringen die Nacht im Wasser sitzend, sie baden, sie reden. Das warme Wasser öffnet die Poren, es macht die Haut durchlässig und die jungen Männer empfindsam. Für einander, ihre Träume, ihre Schicksale. So wie die Legionäre, die vor über zweitausend Jahren in diesen Thermen sitzen und in eine ungewisse Zukunft aufbrechen. Es wird morgen und sie nehmen Abschied.
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Gabriel Azorín
Gabriel Azorín (1981) ist Absolvent der Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid, wo er heute auch für den Dokumentarfilm-Studiengang verantwortlich ist. Nach einer Reihe von Kurzfilmen kam 2016 sein Regie-Debut mit dem Dokumentarfilm «Los Mutantes», in dem die Motive der Zeitreise und des Aufbruchs bereits anklingen und wiederkehren in LAST NIGHT CONQUERED THE CITY OF THEBES, seinem ersten Spielfilm.
- Zoom Call mit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Do, 14. Mai — 17:30Stadtkino BaselTicket
INFO
USA 2025
E
76 Min.
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Die Olin Corporation hat in den Vereinigten Staaten ein bleibendes Erbe hinterlassen: Vergiftetes Wasser, verseuchte Böden und überdurchschnittliche Krebsraten. Aber auch die John M. Olin Foundation gehört dazu. 370 Millionen Dollar hat sie ausgegeben, um eine ultra-konservativen Agenda voranzutreiben: Bücher, Thinktanks und Netzwerke, die Kapitalismus, Sittlichkeit und Religion verherrlichen. Unaufgeregt demaskiert die Tochter die Geschichte der Firma, für die ihr Vater gearbeitet hat und reflektiert den Aufstieg der neuen konservativen Bewegung und die Folgen von «Dark Money». Gerade angesichts der erschreckenden Angriffe auf die Rechte von Frauen und der aktuellen Dominanz der Republikanischen Partei ist dieser Film-Essay ein aufrüttelndes Lehrstück über den Zustand der USA heute.
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Lee Anne Schmitt
In ihren Filmen beschäftigt sich Lee Anne Schmitt immer wieder mit dem Amerikanischen Exzeptionalismus, rassistischer Gewalt, der Mythologie des amerikanischen Westens sowie mit Formen von Trauma, Narration und Einsamkeit. Ihre präzis komponierten, oft kontemplativen Arbeiten verbinden Beobachtung, Text und autobiografische Perspektiven zu einer eigenständigen filmischen Sprache zwischen Dokumentarfilm und Essay. Die Filmemacherin und Künstlerin lebt und arbeitet in Los Angeles.
INFO
Eintritt Frei
location
- Foyer Public Theater Basel
- Theaterstrasse 7, 4010 Basel
- Google Maps
Jelena Januskevic malt in Echtzeit in der virtuellen Welt mit digitalen Pinseln. Dabei übersetzt sie Intuition in fliessende, dreidimensionale Kunstformen. Inspiriert von der Schlichtheit und Subtilität japanischer Haikus wird jeder Strich zu einem flüchtigen visuellen Gedicht, in dem Farbe, Linie und Licht die stille Schönheit des Augenblicks einfangen.
Weitere Spielzeiten
- Fr, 15. Mai — 14:00Stadtkino-Piazza
INFO
Eintritt Frei
location
- Stadtkino-Piazza
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Filmkritiker*innen, Filmschaffende und Persönlichkeiten aus der Basler Kulturszene im Gespräch zum thematischen Schwerpunkt des Festivals und zu ausgewählten Filmen. Du kannst über Funkkopfhörer live dabei sein.
- Anwesenheit der Regie
INFO
Kanada 2025
OV/e
99 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Kunsel ist eine junge Frau mit tibetischen Wurzeln, die erst seit Kurzem in Kanada ist. Wortkarg, in sich gekehrt, aber wach. Sie lebt ihn einem Wohnblock, in einem durch und durch tibetischen Umfeld und beobachtet die Menschen durch ihre Videokamera, die eigentlich gar nicht ihre ist. Kunsel stiehlt auch andere Dinge, wie zum Beispiel ein kostbares Schmuckstück einer Nachbarin. Und Kunsel freundet sich mit Passang an, die ebenfalls erst kürzlich zugezogen und in ihrer Ehe einem wesentlich älteren Mann feststeckt. Das Schicksal nimmt eine neue Wendung, als Kunsel den Ehemann bestiehlt. Nichts ist vergänglich aber alles eine Täuschung.
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Kunsang Kyirong
Kunsang Kyirong (1991) ist eine kanadische Filmemacherin und Künstlerin, die in der tibetischen Diaspora in Vancouver aufgewachsen ist. Aus dieser Perspektive verdichtet sie persönliche Erfahrungen, Beobachtungen und Geschichten zu fiktionalen Erzählungen. Sie interessiert sich für die Dynamik des Zusammenlebens und die Identität, die in alltäglichen Momenten aufblitzt. Die Regisseurin ist 2021 selbst nach Parkdale bei Toronto gezogen, um Teil der grössten tibetischen Community Kanadas zu werden, und wo 100 SUNSET, ihr Langfilm-Debut, gedreht wurde.
- Anwesenheit der Regie
INFO
Mexiko, Kanada 2025
OV/e
78 Min.
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Auf dem Weg zur Kupfermine, wo Lázaro arbeitet, entdeckt er am Strassenrand eine Leiche. Seine ohnehin fragile Welt rutscht aus dem Gleichgewicht. Zuhause raten Mutter und Tante zum Schweigen, zum Vergessen. Doch das Gesehene lässt sich nicht verdrängen, bezeugen aber auch nicht. Seine Umgebung begegnet ihm mit wachsendem Misstrauen. Als ihn eine Lungenerkrankung dazu zwingt, eine Pause von der Arbeit in der Mine einzulegen, verstärken sich die Zweifel an seinem tatsächlichen Gesundheitszustand und nähren Gerüchte über eine mögliche Verstrickung in das Verbrechen. Halt findet Lázaro bei seiner Tante, aber auch dieser Halt könnte eine Täuschung sein.
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Nicolás Pereda
Nicolás Pereda (1982) ist ein mexikanisch-kanadischer Filmemacher, in dessen Arbeiten die Grenzen zwischen Dokumentarischem und Fiktion keine Rolle spielen. Seine präzis komponierten Filme und verhaltenen Charaktere widmen sich den Rätseln des Alltäglichen in der mexikanischen Arbeiterklasse. Scheinbar banale Situationen entfalten darin eine vielschichtige Mischung aus Humor, Absurdität und sozialer Realität. Pereda arbeitet häufig mit einem festen Ensemble aus professionellen und nicht-professionellen Darsteller:innen und integriert biografische Elemente seiner Mitwirkenden.
INFO
Eintritt Frei
Moderation: Susanna Guggenberger
location
- Refektorium Elisabethenkirche
- Elisabethenstrasse 14, 4051 Basel
- Google Maps
Dr. Andreas Krafft (Universität St. Gallen) erforscht seit Jahrzehnten Hoffnung und hat ein Hoffnungsbarometer für die Schweiz entwickelt. Gemeinsam mit ihm diskutieren wir, was das kreative Schaffen antreibt, wie Zuversicht in verschiedenen Generationen gelebt wird und was wir voneinander lernen können.
Weitere Spielzeiten
- Fr, 15. Mai — 16:00Stadtkino-Piazza
- So, 17. Mai — 16:00Stadtkino-Piazza
INFO
Freier Eintritt
location
- Stadtkino-Piazza
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
In den Jataka-Erzählungen lesen wir von den früheren Leben Buddhas, von Mitgefühl, Weisheit und spirituellen Verwandlungen. The Jataka Tales VR Art Gallery machen diese tausende von Jahre alten Geschichten und ihr kulturelles und spirituelles Erbe für ein zeitgenössische erlebbar. Die VR Art Gallery bietet mehr als blosses Beobachten, sie schafft Präsenz. Besuchende können die alten Geschichten durchschreiten, miterleben und mit ihnen in Dialog treten.
- Deskriptive Untertitel
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Fr, 15. Mai — 12:15Stadtkino BaselTicket
INFO
Grossbritannien 2025
OV/e/d
72 Min.
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Das Synthetic Sincerity Lab ist ein -Forschungsprojekt der University of Southern England. Dort untersuchen Wissenschaftler:innen, ob Personen, die von einer KI generiert wurden, Authentizität lernen können. Dafür benutzen sie Darstellungen von realen Personen aus Isaacs’ Dokumentationen. Im Gegenzug dazu soll Isaacs, den Forschungsprozess zu filmen dürfen. Isaacs dokumentiert die Arbeit der rebellischen KI-Forscherin Lynn und Ablikim Rahman, den uigurischen Koch, der sich selbst als Forschungsobjekt zur Verfügung stellt. Das Projekt ist erfolgreich und die KI-Version des Kochs kann in Worte fassen, was ihm sonst nicht gelänge. Als sich aber die Universitätsleitung einschaltet, nimmt die Sache eine unvorhergesehene Wendung.
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Marc Isaacs
Es sind die vermeintlich kleinen Leute, die Marc Isaacs interessieren, Menschen am Rand der Gesellschaft, im Abseits. Aber nicht als Stereotypen der Exotik, nicht als schrullige Illustrationen, sondern als Seismografen der Gegenwart und ihrer Verwerfungen. Er lässt sie zu Wort kommen und wir beobachten, wie sie – ebenso beiläufig – die grossen Themen der Gegenwart verhandeln: Identität, Hoffnung, Ängste.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Do, 14. Mai — 19:45kult.kino atelier
INFO
Litauen, Norwegen, Schweden 2025
OV/e
111 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Danielius kommt aus Litauen, lebt aber inzwischen Norwegen, wo er Wurzeln geschlagen hat. Um die Wohnung seiner Eltern zu verkaufen, kehrt er in seine alte Heimat zurück. Das ist keine grosse Sache, aber viele kleine. Danielius sucht Orte auf und kommt mit Menschen in Berührung, die in ihm Erinnerungen wecken, Empfindungen an die Oberfläche treiben und in ihm eine wohlige Nostalgie hervorrufen, ohne dass die Vertrautheit von früher zurückkehren könnte. Er bleibt ein Feriengast auf der Wanderschaft durch seine eigenen Erinnerungen. Als er aber seinen Aufenthalt ein paar Tage verlängert, geschieht etwas Überraschendes.
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Vytautas Katkus
Es sind Orte, Räume und Atmosphären, die der Litauer Vytautas Katkus in seinen Filmen ins Bild setzt – und nicht die vermeintlich grossen menschlichen Dramen. Er gibt der Präsenz den Vorzug vor der Performance und stellt die Beobachtung über die Kontrolle. Seinen Filmen wohnt eine zufriedene Nostalgie inne. Vytautas Katkus (1991) ist ein erfahrener Kameramann und nach der Regie in drei Kurzfilmen ist THE VISITOR sein erster Feature-Film.
INFO
Freier Eintritt
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Neu zeichnen wir einen Film für herausragende künstlerische Leitung & Drehbuch aus. Jede grosse filmische Vision beginnt mit dem ersten geschriebenen Wort. Dort, wo aus einer vagen Idee ein konkretes Treatment oder Drehbuch wird, entscheidet sich der Mut der Erzählung. Zum ersten Mal vergibt BILDRAUSCH 2026 eine Auszeichnung für ein Drehbuch bzw. Treatment im Bereich Dokumentarfilm. Damit fördern wir die Phase des Entstehens und ehren jene Texte, die bereits auf dem Papier «aufs Ganze gehen».Masha Chernaya (Gewinnerin des Peter-Liechti-Wanderpreises 2025) und François Sculier vergeben den Preis. Ein Kurzfilm wird von einer Jury ausgezeichnet, für dieses Jahr Myrien Barth, Caroline Feder und Jonas Jäggy verantwortlich sind. Und wer wird den Publikumspreis gewinnen?
Mehr Information zur Jury 2026
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Do, 14. Mai — 17:30kult.kino atelier
INFO
Finnland 2025
E/d
90 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Louis hat Epilepsie. Er leidet an einer schweren, komplexen und belastenden Form dieser Krankheit. Sie hat Jahre seiner Kindheit geraubt und seine Erinnerung ausgelöscht. Seine Eltern, die Filmemachenden Emma Matthews und Christopher Petit, erzählen seine Geschichte mit einer Collage aus Archivmaterial, das auch Aufnahmen seiner Anfälle zeigt, Filmausschnitten, Kunstwerken – darunter auch Louis’ eigene Darstellungen seiner Zustände sowie Sequenzen aus Roadmovies. Die Geschichte dieser Familie ist die private Geschichte des Leidens, aber auch von Louis’ Weg in seine eigene Zukunft jenseits der Grenzen von Institutionen und Systemen.
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Emma Matthews
Emma Matthews ist eine britische Editorin, die sich international einen Namen gemacht hat als Co-Regisseurin der BBC-Reihe «Arena – Night and Day» (2015–2020), einer Reihe von 24-stündigen Filmen, die aus dem umfangreichen Archiv der legendären Arena-Reihe zusammengeschnitten wurden.
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Christopher Petit
Christopher Petit (1949) ist Regisseur dessen Debütfilm RADIO ON (1979) heute als Kultfilm des britischen Kinos gilt: ein minimalistisches Roadmovie, das stark von Musik, Landschaft und Stimmung geprägt ist. – Gemeinsam haben sie einen Sohn, Louis, von dem der Film D IS FOR DISTANCE handelt.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Do, 14. Mai — 15:00Stadtkino BaselTicket
INFO
Deutschland, Griechenland, Ungarn 2025
OV/e/d
96 Min.
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Ein Huhn ist entschlossen, seinem elenden Leben auf einer Industrie-Hühnerfarm ein Ende zu setzen und für sich und ihre Küken einen sicheren Ort zu finden. Es begibt sich auf eine abenteuerliche Reise und begegnet den Abgründen und Grausamkeiten der Menschen, doch auch Mut, Einfallsreichtum und Überlebenswille begleiten sie. In einem kleinen, trostlosen Restaurant an der griechischen Küste gerät sie in die Gewalt des alten Besitzers, der unter dem Einfluss des kriminellen Freundes der Tochter steht. Die Henne balanciert geschickt durch menschliche und tierische Hackordnungen.
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György Pálfi
György Pálfi (1974) hat sich international einen Namen gemacht für seine eigenwilligen und oft grotesk überzeichneten Filme, die aber dennoch ein grosses Publikum erreichen. Nach ersten Kurzfilmen, schloss Pálfi 2000 sein Studium an der Budapester Akademie für Theater und Film ab und bereits sein erster Film (Hukkle, 2002) wurde als Beitrags Ungarns für die Acacemy Awards eingesendet. Und dann ebenso sein zweiter Film «Taxidermia», (2006). HEN ist eine konsequente Fortsetzung seines skurrilen Schaffens.
Sonntag, 17. Mai
INFO
Eintritt Frei
location
- Foyer Public Theater Basel
- Theaterstrasse 7, 4010 Basel
- Google Maps
Die Vergabe sämtlicher Preise erfolgt auf Empfehlung einer unabhängigen Fachjury. Sie wird von den beiden Kulturabteilungen Basel-Stadt und Basel-Landschaft eingesetzt. Vergeben werden Preise in den Kategorien Basler Filmpreis, Basler Kurzfilmpreis und Basler Medienkunstpreis. Ausserdem kann die Jury einen Spezialpreis verleihen.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Fr, 15. Mai — 15:00kult.kino atelier
INFO
Niederlande, Afghanistan 2025
OV/e
97 Min.
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
In Afghanistan geboren, wuchs Dawood Hilmandi, den die Familie Paikar nennt, im Exil in den Niederlanden und im Schatten seines Vaters auf. Nun kehrt Paikar zurück, um sich seinem entfremdeten Vater zu stellen, einst Mudschaheddin, heute Imam, Schriftsteller und Dichter. Die Rückkehr ist eine Suche nach Liebe, Vergebung und Anerkennung. Es verhandelt das emotionale Erbe von Krieg und Schweigen, das Generationen prägt. Das Verhältnis von Vätern und ihren Söhnen ist oft kein einfaches. Auch dieses nicht. Paikar heisst Krieg.
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Dawood Hilmandi
Dawood Hilmandi (1987) ist niederländisch-afghanischer Multimedia-Künstler, Experimentalfilmer und Fotograf. Er studierte an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam und der London Film Academy. PAIKAR ist sein erster Langfilm.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Fr, 15. Mai — 17:30kult.kino atelier
INFO
OV
85 Min.
Award
Teil des Awards: Short Award
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Wir begegnen Protagonist:innen, die in Parallelwelten nach Halt suchen: zwischen Jazz und Bürokratie, in der Stille einer gehörlosen Welt oder im ehrlichen Schmerz eines Krankenhauses. Zuversicht wird als eine bewusste Entscheidung übersetzt, im Mut, sich im Gegenüber selbst zu finden oder im Schatten der Angst, die Musik nicht zu verlieren. Vom strebsamen Spatzen bis zum heilenden Zebrafisch. Eine Kooperation mit den Solothurner Filmtagen.
Annette begleitet ihren adoptierten Sohn nach Südkorea, um seine leibliche Mutter zu treffen. Doch das Wiedersehen konfrontiert nicht in erster Linie den Sohn mit einer komplexen Realität, sondern es konfrontiert die beiden Mütter mit unausgesprochenen Gefühlen, alten Wunden und der Frage, ob Mutterliebe geteilt werden kann.
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Hae-Sup Sin
Hae-Sup Sin (1991) interessiert sich für Geschichten, in denen Kulturen, Mentalitäten und Identitäten aufeinandertreffen. 2025 schloss er sein Studium an der ZHdK 2025 mit einem Master in Regie Spielfilm ab.
Es ist ihr letzter Arbeitstag als die Friedensrichterin einen schwierigen Fall vor sich hat. Der Geldbetrag, um den sich die beiden Geschäftspartnerinnen streiten, ist gering. Um ihn geht es im Grunde genommen gar nicht. Ursache des Konflikts sind verletzte Gefühle, Eifersucht und Verrat. Zu lange haben sie nicht miteinander geredet, so ist vieles unverdaut geblieben.
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Pablo Callisaya
Pablo Callisaya (1989), schliesst 2010 sein Studium ab an der Escuela de Cine y Televisión de Madrid Septima Ars und wechselt dann für ein Bachelorstudium in Film an die Zürcher Hochschule der Künste. 2015 absolviert er den Bachelor in Film und 2020 den Master of Arts in Film und Drehbuch.
Zwischen Schmerzen, Heimweh und Ekel gibt es im Spital immer wieder auch absurde, witzige Momente. Und manchmal ist es nicht leicht, sich in den spitaleigenen Abläufen und Hierarchien zurechtzufinden und die Orientierung nicht zu verlieren. Ein emotionaler Trip durch die langen unterirdischen Gänge des Paralleluniversums des Krankenhauses mit viel Smalltalk und Schläuchen.
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Luisa Zürcher
Luisa Zürcher (1998) findet die absurden, grotesken und wirrsinnigen Momente des Alltags und verwandelt sie in ihren Filmen und visuellen Arbeiten in poetische und humorvolle Erzählungen. Sie studierte 2021 Animation in Luzern, lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin und Filmemacherin in St. Gallen.
Naima ist zehn Jahre alt und lebt mit ihrem Vater und dessen Freunden zusammen. Einer von ihnen hat keine Papiere. Im Windschatten ihrer kindlichen Unschuld wächst Naima in einer perfekten musikalischen Welt auf zwischen Jazzproben und Papierkram, fast perfekten Welt. Während die Gruppe sich auf ein Konzert vorbereitet, lebt sie in ständiger Angst vor der Polizei.
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Khalissa Akadi
Khalissa Akadi (2003) hat von 2020 bis 2022 an der Universität Lausanne Sozialwissenschaften studiert. 2023 wechselt sie an die Haute École d'Art et de Design in Genf, wo sie nun Film studiert.
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Solveig Carnajac
Solveig Carnajac (2003), studiert Kamera an der Haute École d'Art et de Design in Genf. Sie gehört einer jungen Generation von Filmschaffenden an, die das analoge Filmschaffen neu für sich entdecken.
8. Dezember 2024. Der Sturz des Assad-Regimes war lang ersehnt. Nach 54 Jahren steht die Zeit still. Und es fühlt sich unwirklich an. Wie ein Traum, aus dem man nicht aufwachen möchte, auch wenn die Traumkulisse eine zerbombte Stadt ist. Alles ist möglich. Alles ist offen. Für Träume, Hoffnung, aber auch für alle Unsicherheiten.
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Julie-Yara Atz
Julie-Yara Atz (1993) ist eine schweizerisch-syrische Künstlerin, Schauspielerin und Regisseurin. 2017 Bachelor in Filmregie an der HEAD (Haute École d’Art et de Design) in Genf, Abteilung Cinéma du réel. 2018 Master in Schauspiel am GFCA (Giles Foreman Centre for Acting) in London. Sie lebt in und zwischen London und der Schweiz.
Ein Spatz ist tagtäglich den Bildern von Straussen ausgesetzt: Auf Plakaten, in der Werbung, auf dem Smartphone. Der lange Hals, der perfekte Augenaufschlag und die muskulösen Beine der Straussen haben es ihm angetan – er möchte auch so sein. Durch hartes Training der Beinmuskeln, Besuche im Nacken-Stretch-Studio und Make-up-Anleitungen kommt er seinem Ziel sehr nahe. Als eines Tages ein echter Strauss in die Stadt kommt und der Spatz seinem Idol persönlich begegnet, wird ihm etwas bewusst.
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Marie Kenov
Marie Kenov (1990) hat 2016 einen Bachelor in Plakat und Visuelle Kommunikation der Nationalen Kunstakademie in Sofia erworben und 2020 die Hochschule Luzern im Fach Animation abgeschlossen. Seit 2020 arbeitet sie freischaffend im Bereich Grafik, Illustration und Animation.
Eine gehörlose Frau glaubt, dass die Sonne das Lauteste auf der Erde sei. Auf ihrer Reise zeigt sich, dass Gehörlose auch «hören» – in ihrer eigenen imaginären Welt.
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Maurizius Staerkle Drux
Maurizius Staerkle Drux (1988) studierte Filmregie mit Schwerpunkt Ton und Sounddesign an der Zürcher Hochschule der Künste und absolvierte einen Master in Experimentalfilm an der Hochschule Luzern. Neben seiner Regietätigkeit prägte er als Sounddesigner die Klangwelten von über fünfzehn Kino- und Dokumentarfilmen.
Weitere Spielzeiten
- Do, 14. Mai — 12:15Stadtkino BaselTicket
INFO
Südkorea 2025
OV/e
119 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Die siebzehnjährige Jooin ist eine ganz normale Teenagerin. Selbstbewusst, beliebt, laut, lebensfroh, energiegeladen, dramatisch. Aber hinter dieser Fassade verbirgt Jooin etwas Unaussprechliches. Ein traumatisches Erlebnis, eine Verletzung. Sie ist fest entschlossen dem Trauma keinen Raum zu geben und nicht zum Opfer der Verletzung zu werden. Eine Zeit lang gelingt ihr dies. Als sie aber im Zorn vor ihren Mitschülerinnen und Mitschülern die Kontrolle verliert, bricht die Wahrheit aus ihr heraus. Damit verändert sich die Wahrnehmung ihrer Umgebung, aber auch ihre.
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Yoon Ga-eun
Es ist die Lebens- und Empfindungswelt von Mädchen und jungen Frauen, die Yoon Ga-eun (1982) ins in ihren Filmen zeigt. Wie sie in und von ihrer Umgebung wahrgenommen werden, spielt eine zentrale Rolle, ohne dass die Figuren auf ihre Traumata reduziert werden. Bevor Yoon ihren Abschluss an der School of Film, TV & Multimedia in Seoul erwarb, hat sie ein Studium der Geschichte absolviert.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Fr, 15. Mai — 20:00Stadtkino BaselTicket
INFO
Rumänien, Serbien, Italien, Spanien 2025
OV/e
107 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Stela ist 36 Jahre alt, verkannte Schriftstellerin und immer wieder arbeitslos. Das Einzige, was ihrem Leben eine gewisse Richtung gibt, ist ihre pathologische Vernarrtheit in einen alternden serbischen Pop-Star. In der Hoffnung sich ihrem Abgott nähern zu können, vertraut sie sich einer Freundin an. Sie ist eine berüchtigte Gespielin des Idols, aber auch mehr oder weniger erfolgreich im Handel von Sex-Spielzeugen und Gleitmittel. Als Stella zu guter Letzt mit dem öligen Pop-Star zusammentrifft, bricht keine Welt zusammen, höchstens ein Kartenhaus.
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-
Ivana Mladenovic
Ivana Mladenovic (1984) kommt aus Serbien, lebt und arbeitet aber seit über zwanzig Jahren in Rumänien, wohin sie gezogen ist, um in Bukarest Regie zu studieren. Im Jahr 2012 kommt ihr erster Dokumentarfilm heraus. Die Geschichten, die sie erzählt bewegen sich auf dem breiten Grat von Realität und Autofiktion. Lässt man die Suche nach dem tatsächlichen Grenzverlauf hinter sich, offenbaren sich emotionale und thematische Wahrheiten, die noch wirklicher sein können als die Wirklichkeit selbst.
INFO
Freier Eintritt
location
- Stadtkino-Piazza
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Filmeschaffende erzählen von ihrer Arbeit und den Bedingungen, unter denen ihre Werke entstehen. Jedes Gespräch startet mit einer Impulsfrage – wohin die Reise danach geht, bestimmen Sie mit Ihren Fragen.
Weitere Spielzeiten
- Fr, 15. Mai — 16:00Stadtkino-Piazza
- Sa, 16. Mai — 16:00Stadtkino-Piazza
INFO
Freier Eintritt
location
- Stadtkino-Piazza
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
In den Jataka-Erzählungen lesen wir von den früheren Leben Buddhas, von Mitgefühl, Weisheit und spirituellen Verwandlungen. The Jataka Tales VR Art Gallery machen diese tausende von Jahre alten Geschichten und ihr kulturelles und spirituelles Erbe für ein zeitgenössische erlebbar. Die VR Art Gallery bietet mehr als blosses Beobachten, sie schafft Präsenz. Besuchende können die alten Geschichten durchschreiten, miterleben und mit ihnen in Dialog treten.
- Anwesenheit der Regie
INFO
Deutschland, Kanada, Mexiko 2026
OV/e/d
70 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Tere ist Musikerin und Komponistin, und sie stellt ihre Wohnung für das Fernsehinterview einer befreundeten Künstlerin zur Verfügung. Doch kaum beginnt das Gespräch, läuft es auch schon aus dem Ruder. Lärm von draussen dringt herein, Geräte versagen und die ebenso geistreiche wie scharfzüngige Tochter mischt sich ein. Mutter und Tochter zerlegen genüsslich die Rituale und Eitelkeiten des Kunstbetriebs und entlarven witzig und präzis seine Attitüden, Allüren und den latenten Sexismus. Sie tun dies ehrlich und erfrischend unaufgeregt.
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Nicolás Pereda
Nicolás Pereda (1982) ist ein mexikanisch-kanadischer Filmemacher, in dessen Arbeiten die Grenzen zwischen Dokumentarischem und Fiktion keine Rolle spielen. Seine präzis komponierten Filme und verhaltenen Charaktere widmen sich den Rätseln des Alltäglichen in der mexikanischen Arbeiterklasse. Scheinbar banale Situationen entfalten darin eine vielschichtige Mischung aus Humor, Absurdität und sozialer Realität. Pereda arbeitet häufig mit einem festen Ensemble aus professionellen und nicht-professionellen Darsteller:innen und integriert biografische Elemente seiner Mitwirkenden.
- Zoom Call mit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Fr, 15. Mai — 20:00kult.kino atelier
INFO
USA, Marokko, Italien 2025
OV/e
83 Min.
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Bouchra ist 35 Jahre alt, eine queere Animationsfilmemacherin mit marokkanischen Wurzeln in Brooklyn und Kojotin. Nach einer kreativen Durststrecke begibt sich Bouchra auf die Suche nach sich selbst und ihrer sexuellen Identität, während sie an einem autofiktionalen Film arbeitet, der in Marokko spielt. Darin erlebt ihre Figur eine Liebesaffäre mit einer Frau und setzt sich mit ihren Angehörigen auseinander. Bouchra möchte beruflich vorankommen, sehnt sich aber zugleich nach Versöhnung mit ihrer Mutter, neun Jahre nach einem Coming-out-Brief an ihre Eltern. Schliesslich treffen sich Bouchra und ihre Mutter bei einem Abendessen.
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Orian Yani Barki & Meriem Bennani
Orian Barki ist eine israelische Filmemacherin, die Werbefilme für Unternehmen wie Nike, Vogue, American Express und Urban Outfitters realisiert hat und durch die Webserie «2 Lizards» von 2020, die sie gemeinsam mit der marokkanischen Künstlerin Meriem Bennani entwickelte, bekannt wurde. Die Serie erzählt von zwei sprechenden, vermenschlichten Echsen, die das Leben während des Lockdowns navigieren.
Meriem Bennani (1988) hat einen Bachelor of Fine Arts der Cooper Union in New York und einen Master der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris. Ihre Arbeit war Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen. Sie lebt und arbeitet als Animationsfilmemachererin in New York.
- Anwesenheit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Fr, 15. Mai — 12:15kult.kino atelier
INFO
Brasilien 2026
OV/e
97 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- kult.kino atelier
- Theaterstrasse 7, 4051 Basel
- Google Maps
Picuí liegt abgelegen im Nordosten Brasiliens. Aber Rohstoffe machen diese Gegend interessant, zum Beispiel Uran. In einer dystopischen, aber sehr nahen Zukunft zwingt die Tigermücke zum Handeln, die Dengue- und Gelbfieber überträgt. Um ihr Herr zu werden, macht ein staatlich finanziertes internationales Team von Wissenschafter:innen Experimente. Sie verlaufen aber nicht, wie erhofft, sondern laufen aus dem Ruder und es geht schief. Plötzlich steht das Schicksal einer ganzen Region auf dem Spiel. Aber nicht nur das.
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Tiago Melo
2007 absolvierte Tiago Melo (1984) ein Studium der Dramaturgie in Kuba und liess damit seine ursprüngliche Leidenschaft hinter sich, das Theater. Seither hat er über zwei Dutzend Filme produziert und gab sein Regie-Debut 2012 in einem Dokumentarfilm über die Uranvorkommen in Picuí. Und an diesen Ort kehrt er mit dem Spielfilm YELLOW CAKE zurück.
- Deskriptive Untertitel
- Audiodeskription
- Zoom Call mit der Regie
Weitere Spielzeiten
- Do, 14. Mai — 19:45Stadtkino BaselTicket
INFO
Deutschland 2025
D/e/d
90 Min.
Award
Teil des Awards: Artistic Achievment & Screenplay
location
- Stadtkino Basel
- Klostergasse 5, 4051 Basel
- Google Maps
Kirschenzeit in Sangerhausen. Lotte ist Magd im Schloss, wo der Dichter Novalis vorübergehend wohnt. Ohne es zu wissen, regt er sie an, mit dem Steinschlucker Norbert nach Frankreich zu fliehen. Aber die Flucht misslingt und endet für Lotte in einer Höhle, wo sie sich verstecken muss. Ursula ist erschöpft und klebt in einer festgefahrenen Existenz. Frühmorgens putzt sie in einem Möbelhaus und tagsüber kellnert sie. Eine unerwartete Begegnung mit Musikern auf der Durchreise weckt in ihr Hoffnung, führt sie aber in neue Schwierigkeiten. Die iranische Youtuberin Neda ist in Sangerhausen gestrandet und begegnet dort einer Bekannten aus der Heimat und dem Fremdenführer Sung-Nam, mit dem sie sie zum Kyffhäuser aufbricht. Auf dem Weg dorthin läuft ihnen Ursula vors Auto und gemeinsam machen sie sich auf eine geheimnisvolle Reise. In einer Höhle erscheint ihnen der Geist von Lotte. Neda verlässt Sangerhausen und nimmt den blauen Stein an sich, den Nobert einst geschluckt hat.
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Julian Radlmaier
Der Klassenkampf sei, so Marx und Engels, der Motor der Geschichte. Kann sein. Sicher ist er der rote Faden in den Filmen Julian Radlmaiers. Es sind marxistische Komödien, die auch vor dem Übersinnlichen nicht zurückschrecken. Auch wenn es ihnen nicht gelingt, die Klassenunterschiede zu überwinden, geben sie ihren Glauben an eine bessere Welt nicht auf.
Julian Radlmaier (1984) hat an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin Regie studiert sowie Filmtheorie und Kunstgeschichte in Berlin und Paris. SEHNSUCHT IN SANGERHAUSEN ist Radlmaiers fünfter Film.